Sam坦言，小时候的自己朋友很少，漫画陪伴他度过了大部分属于自己的时间，同时也是难过时自我治愈力量的源泉。

Sam自小就开始画漫画，但只能偷偷进行。起初爸妈并不支持Sam学漫画，父母始终觉得学经济这种专业学科更具实用价值。但是，执着的Sam一直怀揣着成为漫画家的梦想，他没有放弃，不断用行动告诉爸妈，他不是一时的冲动，他有着自己成熟的思考和规划，开明的爸妈看到做事一向三分钟热度的儿子对待这件事如此坚定，最终被打动，全力支持他的梦想。

由于专业系统的绘画学习之路开启的比别人晚，Sam在作品准备这块也是奔跑着前进的。他回忆申请季，他除了完成课业和语言考试，几乎每天都需要完成一幅主题性的画作，才能弥补自己与别人的差距。

Sam在整个访谈中，在谈起作品时，话匣子彷佛突然被打开，侃侃而谈，你也会被他介绍作品的创作想法所折服。

想象的力量是无穷的，或许有着怎样的精神世界，都会在童年中找到蛛丝马迹，这种想象介于现实与虚幻之间，一种想象中的生活。这幅发生在娃娃机里的漫画与Sam本人形成极大反差，Sam在创作过程中，保留住了自己的童心，而这份纯真之心正是在漫画当中寻得了一片栖息之地。

Sam将个人表述和画作结合在一起来传达观点和想法。一份艺术作品最重要的是它的内核，当它蕴含着创作者自身深刻的情感，它的表现张力，情绪价值和意义自然更上一层楼。申请作品集中体现创作者的思考方式，以及是一个怎样的人——做一个视觉的思考者。

对创作者来说，最重要的是灵感源泉。一个创作主题，别人可能需要查阅很多资料，思考良久来寻找灵感，但是Sam在这方面好像开了外挂，灵感总是信手拈来。他的灵感来自生活，看书、上网、看漫画、看书、踢球、与人交谈……这些生活中的小细节都是收获灵感的养份，Sam会让脑海的知识库扩大，平时海纳百川，尽量放松大脑，届时灵感会自然涌现。

当然，其中最重要的还是广泛涉猎阅读，Sam很爱阅读哲学、史学类的书籍，这些在同龄人看来过于枯燥的知识，在他读来却是处处充满了亮点，浩瀚的哲学更是让他在思考中保持独立，从不盲目跟风。

Sam的创作流程以一条方程式来形容，即敏锐的洞察＋丰富的想像力+旺盛的好奇心+脚踏实地的实践，竭尽所能在各方面储备知识，培养“泛学”的学习习惯。

“想成为一个原创的国潮插画家”，Sam想带着这样的初心前往美国继续深造，汲取美国对于插画与动画的先进理念和创作方式，在中国传统哲学中领悟为人处世的道理，从诗词歌赋中感受东方审美的意境，在古典艺术中体察均衡细致的和谐……Sam以这些传统文化为创作内核，他希望未来能设计出具有自己独特风格的国潮漫画作品。

虽然在采访中，Sam表面沉着安静，实际上看得出来是一个内心活动非常活跃的人。他有很多超乎于这个年龄的成熟观点和长远的规划，他谈及了自己为什么放弃插画全美排名第一的纽约视觉艺术学院，最终选择加州艺术学院，也畅想了自己是如何安排自己的大学生活以及日后的实习、工作，仿佛一个十年的规划已经在他的心中形成。看着Sam青涩的脸庞，一个正值青春年华的18岁少年，不惧岁月不惧风。